Rokrocznie w Słupsku,w miesiącu listopadzie odbywa się-międzynarodowy festiwal jazzowy - KOMEDA JAZZ FESTIVAL. Patronem festiwalu jest wybitny polski kompozytor, twórca jazzu nowoczesnego w Europie – Krzysztof Komeda.

Festiwal muzyki jazzowej wystartował w Słupsku jesienią 1995 roku, z inicjatywy Słupszczanina, mieszkającego tu i tworzącego kompozytora i pianisty - Leszka Kułakowskiego. Festiwal komedowski penetruje nowe, intrygujące przestrzenie w Sztuce i muzyce jazzowej na przełomie XXI wieku. KJF poprzez cykl koncertów „Komeda XXI wieku” nadaje muzyce K. Komedy nową, współczesną fakturę, twórczo i nowatorsko interpretując muzykę „ Chopina polskiego jazzu”. To twórcze podejście do muzyki wyróżnia KJF od innych tego typu festiwali jazzowych w Polsce. Komeda Jazz Festiwal tworzy nowe jakości, wyprzedza fakty artystyczne, jest niepokojący i nieobliczalny. Taka jest prawdziwa Sztuka – nie znosi kompromisów.

Historia KJF obfituje w intrygujące wydarzenia muzyczne. Miłośnicy i wielbiciele jazzu mięli możliwość podziwiać w Słupsku wybitnych artystów polskiej , europejskiej i światowej sceny. Tych, którzy z Komedą nagrywali i koncertowali : Jana Ptaszyna Wróblewskiego, Tomasza Stańko, Zbigniewa Namysłowskiego, Michała Urbaniaka, Janusza Muniaka - oraz wybitnych polskich jazzmenów- Leszka Żądło, Piotra Wojtasika, Włodka Pawlika, Leszka Możdżera, Jorgosa Skoliasa, Marka Stryszowskiego. Fani jazzu podziwiali amerykańskie mistrzynie śpiewu : Marguerite Juneman i Christine Correa, Barri Sangare z Mali, oraz najwybitniejszy polski talent wokalny o międzynarodowej sławie – Olgę Szwajger. Wystąpiło szerokie stylistyczne spektrum artystów od sceny yassowej po połączenie jazzu z folklorem, zarówno polskim (Namysłowski z Góralami, Kułakowski i Kaszubi ) jak i kubańskim i latynoamerykańskim ( Hawana Sax z Kuby ), po wielobarwną syntezę światowego folkloru i jazzu ( Universal Supersession, Materia,Kwartet Jorgi) aż po połączenie muzyki i baletu (Balet Form Nowoczesnych AGH).

Jazzowy Słupsk gościł również gwiazdy największego światowego formatu : czarnoskórego bluesmana z Bostonu – Keith’a Dunne’a, amerykańskiego perkusistę i kompozytora Steve’a Grover’a, austriackiego gitarzystę i kompozytora Andy Manndorffa, jednego z najwybitniejszych artystów jazzu- Billy’ego Harpera, jednego z najbardziej utalentowanych trębaczy na świecie - Eddie’go Henderson’a oraz przedstawicieli New York Avant-garde –zespół -„The Schulldogs ‘’ - ( Tony Malaby, Ed Schuller, George Garzone i George Schuller) który dał jedyny koncert w Polsce.

W ramach festiwalu odbywa się również jedyny w Polsce - Konkurs Kompozytorski im. Krzysztofa Komedy ( edycja co dwa lata ), promujący młodych twórców, dla których uniwersalny język jazzu jest wartością wspólną, łączącą różne narodowe doświadczenia muzyczne. Nadsyłane kompozycje młodych twórców ocenia jury, złożone z wybitnych artystów i kompozytorów. Konkurs wzbudza zainteresowanie również poza Polską.. Laureatami Konkursu Kompozytorskiego im. K. Komedy są między innymi Brazylijczycy: Thiago Trajano i Zezo Olimpio z Rio de Janeiro.

Komeda Jazz Festival był nominowany do Pomorskiej Nagrody Artystycznej oraz co roku zajmuje wysoką lokatę w ankiecie Jazz Top miesięcznika Jazz Forum, w kategorii Wydarzenie Roku.

Zapraszamy do Słupska na ten wyjątkowy festiwal promujący należącą do dziedzictwa kultury narodowej spuściznę kompozytorską K. Komedy. Niech zaproszeniem będzie cytat recenzenta i krytyka- Andrzeja Winiszewskiego z Jazz Forum

”Komeda dzięki temu festiwalowi nie tylko wciąż żyje, ale jego muzyka wydaje się jeszcze bardziej świeża i odmłodzona”.

KRÓTKA HISTORIA FESTIWALU

1995

I Ogólnopolski Festiwal Muzyki Jazzowej - JAZZ RONDO FESTIVAL - wystartował w Słupsku jesienią 1995 roku (10-12.XI) z inicjatywy kompozytora i pianisty jazzowego Leszka Kułakowskiego. Było to jedyne tego rodzaju przedsięwzięcie artystyczne na Pomorzu Środkowym, długo oczekiwane przez licznych fanów jazzu. Honorowy patronat nad festiwalem objął Prezydent Słupska.

Zgodnie z formułą festiwalu zaprezentowane zostały programy autorskie w obrębie szerokiego spektrum jazzowej stylistyki. Premierowe koncerty I JRF (OT Rondo) z udziałem kwintetu Jana Ptaszyna Wróblewskiego oraz Simple Acoustic Trio poświęcone były muzyce Krzysztofa Komedy - duchowego patrona festiwalu. W dniu "krakowskim" (Młodzieżowe Centrum Kultury) wystąpiło: trio Jarosława Śmietany i kwintet Marka Bałaty. Koncert galowy (Teatr Impresaryjny) wypełniły programy kwintetu Leszka Kułakowskiego oraz Zbigniew Namysłowski ze swoim znakomitym kwartetem i góralską kapelą Zakopane Highlanders Band. Po głównych koncertach festiwalowych odbywały się jam sessions Nescafe Jazz Nights, a imprezą towarzyszącą była wystawa fotogramów "Komeda" ze znanej kolekcji Marka Karewicza z udziałem autora.

W ramach festiwalu odbyła się również I edycja KONKURSU KOMPOZYTORSKIEGO im. Krzysztofa Komedy. Ten unikalny w skali światowej konkurs promujący młodych twórców polskich i zagranicznych realizowany jest w cyklu 2-letnim, a pierwszymi laureatami zostali Marcin Małecki i Maciej Ulatowski z Warszawy.

Kapituła Konkursu przy Wojewodzie Słupskim uznała I JAZZ RONDO FESTIVAL i Konkurs Kompozytorski im. K. Komedy za największe wydarzenie artystyczne województwa słupskiego w roku 1995.

1996

II JAZZ RONDO FESTIVAL (7-10.XI.) miał już obsadę międzynarodową. Gościem specjalnym był perkusista i kompozytor amerykański Steve Grover - laureat I nagrody w najpoważniejszym światowym Konkursie Kompozytorskim im. Theloniousa Monka w Waszyngtonie. Wraz z nim wystąpili: znakomity saksofonista Greg Tardy i oryginalna wokalistka Christine Corea.

Wspaniały koncert dała inna amerykańska pieśniarka Marguerite Juenemann. Spośród wybitnych wykonawców polskiej sceny jazzowej wystąpili: Marek Stryszowski Little Egoists ze świetnym amerykańskim basistą Jamesem Cammackiem, Misiek Rap Machine, Leszek Kułakowski i Kaszubi oraz znakomite trio Pawlik-Wagehaupt-Konrad.

Festiwalowi towarzyszył pokaz filmów z muzyką Krzysztofa Komedy - JAZZ CINEMA - zorganizowany w kinie "REJS" Młodzieżowego Centrum Kultury.

 1997

Międzynarodową gwiazdą III JAZZ RONDO FESTIVAL (7-9. XI) był Tomasz Stańko, po wielkim sukcesie na rynku światowym jego płyty "Litania" z muzyką Krzysztofa Komedy.

Obok niego wystąpili inni liderzy polskiej sceny jazzowej: Eryk Kulm i jego Ouintessence oraz Leszek Kułakowski QUINTET. Prawdziwą atrakcją tego festiwalu była kubańska grupa Havana Sax, która w Teatrze Rondo dała porywający spektakl salsy - gorących rytmów latynoskich.

Festiwalowi towarzyszył pokaz amerykańskiego filmu Roberta Altmana "Kansas City" (kino "REJS" MCK).

Rozstrzygnięta została również druga edycja KONKURSU KOMPOZYTORSKIEGO im. Krzysztofa Komedy, nad którym honorowy patronat objął Wojewoda słupski, a oceniali między innymi Krzysztof Sadowski i Roman Kowal. Laureatami konkursu zostali: Katarzyna Stroińska z Poznania (I miejsce) i Jarosław Siwiński z Warszawy (III miejsce) - w kategorii "open" oraz Patryk Pitasiewicz ze Szczecina (I miejsce). Zezo Olimpio z Rio de Janeiro (II miejsce) i Rafał Prynkiewicz ze Słupska (III miejsce) - w kategorii tematów jazzowych.

1998

IV. KOMEDA JAZZ FESTIVAL [zmienił nazwę przyjmując na stałe patronat KRZYSZTOFA KOMEDY ] odbył się w dniach 6- 8 XI. 1998 r. na różnych scenach festiwalowych. Pierwszy dzień poświęcony był „Yassowi". Wystąpiły kultowe zespoły tego kierunku ; „MAESTRO TRYTONY" i „KURY" z Tymonem Tymańskim na czele. Drugi dzień to stylistyczny ukłon w stronę korzeni jazzu czyli - blues'a. W koncercie zatytułowanym „GROVE& BLUES" fantastycznie zagrali: „LITLLE EGOISTS" Marka Stryszowskiego i gwiazda wieczoru - KEITH DUNN z zespołem „THE BLOOZ".
Podsumowaniem Komeda Jazz Festival był koncert „This is jazz" w Teatrze Impresaryjnym. Po koncercie „LOS ANGELES TRIO", publiczność festiwalowa usłyszała projekt specjalny Leszka Kułakowskiego pt. „EUROFONIA" na: głos solowy, jazz quintet i orkiestrę symfoniczną. „EUROFONIA" jest artystyczną inspiracją idei zjednoczonej Europy. Jest to muzyka uniwersalna, zrozumiała wszędzie w Europie. Muzycznie „EUROFONIĘ" tworzą: muzyka współczesna, jazz i stylizowany polski folklor. Kompozytor dzieła Leszek Kułakowski mówi: „do Europy tak, ale z polską kulturą".

Gwiazda KOMEDA JAZZ FESTIVAL amerykański kompozytor i saksofonista BILLY HARPER z zespołem wieńczący Festival był zachwycony przyjęciem publiczności, pełnymi salami i wspaniałą atmosferą.

IV KOMEDA JAZZ FESTIVAL przeszedł do historii jako sukces artystyczny, organizacyjny i frekwencyjny. Zainteresowanie publiczności Festivalem zaskoczyło nie tylko organizatorów.

IV edycja KOMEDA JAZZ FESTIVAL została uznana w ankiecie Jazz Top 98 prestiżowego magazynu „Jazz Forum” za jedno z pięciu największych Wydarzeń Roku 1998 w Polsce.

Keith Dunn

 1999

Jubileuszowy V. KOMEDA JAZZ FESTIVAL odbył się 19-21.XI 1999 roku, przypadł w 30 rocznicę śmierci Krzysztofa Komedy. Koncerty festiwalowe koncentrowały się wokół hasła „Komeda XXI wieku” autorstwa dyr.art. Leszka Kułakowskiego, który cały cykl zainaugurował pierwszego dnia wspólnie z muzykami sceny yassowej ; Mikołajem Trzaską, Tomaszem Gwincińskim, Grzegorzem Grzybem i Olem Walickim .W tym cyklu projekt Wojciech Konikiewicz Orchestra [projekt specjalny feat.: Andrzej Przybielski, Piotr Iwicki, Yanina Iwański, Marcin. Pospieszalski, Wojciech Konikiewicz, Cezary Konrad] zaproponował nowe, komedowskie brzmienie, wkraczające w XXI wiek. Dzień II. festiwalu „Round About Komeda" zaprezentował nadzieję polskiej wokalistyki jazzowej: Annę Serafińską z zespołem oraz projekt „Katharsis" na kwartet smyczkowy i trio jazzowe [Marcin Jahr -dr. i Wojciech Niedziela - bass] .
Gwiazdą III-go dnia pt. „Hip-Hop&Ethnic" był niewątpliwie puzonista Joseph Bowie i Sigi Finkel z „DOOP-TROOP" [feat. Keven Beli - guit. / Robert Riegler- bass / Gene Lake-dr.].
Międzynarodowa grupa „Universal Supersession" prezentująca nurt „world music" zaprezentowała wielobarwną syntezę światowego folkloru i jazzu. Grupę tworzą: Barri Sangare-harfa afrykańska, Antoni Gralak - tr., Lamar Sowell - guit, Eugen van Ryck - guit, voc., Thore Benz - bass, Steffen Meder- dr.
Tego dnia wystąpił z programem „Lady Walking" Artur Dutkiewicz [ feat: Brandon Fuhrman - guit, Adam Rusek - bass, Adam Buczek - dr].

Rozstrzygnięta została również III edycja KONKURSU KOMPOZYTORSKIEGO im. Krzysztofa Komedy, nad którym honorowy patronat objął Marszałek Sejmiku Samorządowego Województwa Pomorskiego Jan Zarębski, a oceniali między innymi Krzysztof Sadowski, Roman Kowal, Leszek Kułakowski. Laureatami konkursu zostali: Marcin Miłkowski II miejsce za kompozycje na big-band „Ble, ble, blue", Monika Pietras III miejsce za „Dyskretny urok kontrastu"- w kategorii "open", oraz Aleksandra Mońko I miejsce, Thiago Trajano z Rio de Janeiro I miejsce i Ilona Gliwa i Andrzej Schmidt (III miejsce , Cezary Duchnowski [ wyróżnienie] - w kategorii tematów jazzowych.

V KOMEDA JAZZ FESTIVAL został uznany w ankiecie Jazz Top 99 prestiżowego magazynu Jazz Forum za drugie największe Wydarzenie Artystyczne Roku 1999 w Polsce - tuż za Jazz Jamboree. V KOMEDA JAZZ FESTIVAL został nominowany do Pomorskiej Nagrody Artystycznej w kategorii „Wydarzenie Artystyczne”.

 2000

VI KOMEDA JAZZ FESTIVAL odbył 3-6.XI.2000 roku w Słupsku (Teatr Rondo) i Gdańsku (Państwowa Opera Bałtycka). Festiwal otworzył koncert „Round about Komeda" z udziałem 2 zespołów: Jacek Pelc City Trio i KaPeLa YANINA 2001, które zgodnie z formułą festiwalu przedstawiły programy autorskie oraz wybrane kompozycje patrona festiwalu -Krzysztofa Komedy.

II dzień festiwalu „World of Fusion" zaprezentował licznie zgromadzonej publiczności widowisko muzyczno-poetyckie autorstwa Marka Stryszowskiego - DE PROFUNDIS, z udziałem polskich i światowych muzyków (M.Stryszowski,T.Leśniak, J.Pilch, T. Kudyk, G. Bilong, R. Krawczuk, F. Mualet i J. Cummack) oraz czołową grupę berlińskiej sceny jazzowej „MATERIA", złożoną z muzyków, z których każdy reprezentuje inną narodowość, a więc i różne kręgi kulturowe (A. Weiser,T. Jordy, S. Milener, A. Winter ,M.Klingeberg).

Finałowy koncert VI KOMEDA JAZZ FESTIYAL .upłynął pod znakiem gwiazd o międzynarodowej sławie. Koncert rozpoczął 14-o osobowy, międzynarodowy big-band pod kierunkiem Leszka Żądło.W programie znalazły się kompozycje Krzysztofa Komedy specjalnie zaaranżowane na festiwal przez Petera Fuldę,Leszka Żądło i Leszka Kułakowskiego. Jako drugi wystąpił zespół Leszka Kułakowskiego z artystycznym projektem specjalnym „Baltic Wind". W projekcie L. Kułakowskiego zagrali: jeden z najbardziej utalentowanych trębaczy na świecie - Eddie Henderson, światowej sławy kontrabasista Ed Schuller oraz Emil Kowalski na klarnecie i Jacek Kochan na perkusji.

Specjalnie na festiwal, na jedyny koncert w Polsce .prosto z Nowego Jorku przyleciały niewątpliwie największe gwiazdy VI KJF- przedstawiciele New York Avant-garde, kwartet -The Schulidogs: George Schuller, Ed Schuller, Billy Drews, George Garzone. VI Komeda Jazz Festival przeszedł do historii jako sukces artystyczny ,frekwencyjny i organizacyjny.Zainteresowanie publiczności i mediów Festiwalem zaskoczyło wszystkich. Finałowy koncert wyemitowała TVP2, zaś wielbiciele muzyki jazzowej oglądali i słuchali bezpośrednich relacji dzięki platformie internetowej - Wirtualna Polska.
VI KOMEDA JAZZ FESTIWAL został uznany w ankiecie Jazz Top prestiżowego magazynu Jazz Forum za trzecie największe Wydarzenie Artystyczne Roku 2000 w Polsce.

2001

VII KOMEDA JAZZ FESTIWAL odbył się w dniach 16-18 listopada 2001 roku w Słupsku ( Teatr Rondo ) i Gdyni ( Teatr Miejski). Festiwal otworzył koncert międzynarodowej formacji Infinity Quartet w składzie: Ryan Zawel- puzon, Ker Neuringer-saksofon altiwy, Marek Chołoniewski –instr. elektroniczne ,Rafał Mazur- bass. W drugiej części koncertu Tomasz Stańko wraz z zespołem zaprezentował projekt specjalny pt. „Peyotl” inspirowany prozą Stanisława Witkiewicza „ Niemyte Dusze’

Drugi dzień KJF rozpoczął duet „DO IT”- czyli Jorgos Skolias i Bronek Duży, a po przerwie Balet Form Nowoczesnych AGH z Krakowa zaprezentował historyczne „Etiudy Baletowe” K. KOMEDY we współczesnej choreografii Jerzego Marii Birczyńskiego. Ten zespól autorski ,który wypracował własny styl i język choreograficzny podbił i wywołał euforię publiczności.

18 listopada w Teatrze Miejskim w Gdyni Leszek Kułakowski przedstawił projekt specjalny pt. „TWO GENERATIONS TRIO “,zaś po przerwie wystąpił Balet Form Nowoczesnych AGH z Krakowa., kolejny raz zdobywając zasłużone brawa.

2002

VIII edycja Komeda Jazz Festival miała miejsce w Słupsku w dniach 14-16 listopada 2002 roku. Pierwszego dnia w Herbaciarni w „Spichlerzu” otwarta została wystawa Gwiazdy KJF, autorstwa Ryszarda Nowakowskiego ,oraz promocja książki-albumu „Krzysztof Komeda- Portrety Różne”. Tego samego dnia w kinie Rejs MCK zaprezentowany został film Andrzeja Wajdy z muzyką K. Komedy pt.” Niewinni czarodzieje”.

Drugiego dnia w sali Orkiestry i Teatru miał miejsce projekt specjalny Leszka Kułakowskiego – światowe prawykonanie muzyki filmowej Krzysztofa Komedy w aranżacji na fortepian , chór i wielką orkiestrę symfoniczną. Po raz pierwszy w historii muzyka patrona festiwalu zabrzmiała w tak ogromnej obsadzie wykonawczej.

Festiwal zakończył się trzeciego dnia występami trzech formacji: Kwartetu Jorgi, zespołu DEPREZES Quartet oraz BIG-BANDU Pomorskiej Akademii Pedagogicznej.

KJF ma stałą publiczność i jest uznawany za jedno z najciekawszych zjawisk ostatniej dekady w Polsce.

2003

IX Komeda Jazz Festival i IV Konkurs Kompozytorski im.Krzysztofa Komedy miał miejsce w dniach 20-23 listopada 2003 roku w Słupsku i 28 listopada w Gdyni.
20 XI w Herbaciarni „W Spichlerzu” miało miejsce otwarcie wystawy fotograficznej pt. „Puls Jazzu” Tego samego dnia w kinie „Rejs” MCK odbyły się dwie projekcje filmu pt.„BUENA VISTA SOCIAL CLUB”
21 XI w O.T. Rondo SOK wystąpiły z koncertami 2 zespoły: BIG BAND Uniwersytetu Zielonogórskiego oraz zespół „Janusz Muniak Quartet” w Restauracji „Franciszkańska” wystąpił Big Band Pomorskiej Akademii Pedagogicznej ,a następnie miał miejsce jam session w wyk. artystów i zaproszonych gości
22 XI w O.T. Rondo SOK wystąpiły 2 zespoły: Rubinstein Quartet oraz Leszek Kułakowski Quartet
23 XI w klubie „Parter” MCK odbyło się wręczenie nagród laureatom IV Konkursu Kompozytorskiego im. K. Komedy , prezentacja nagrodzonych kompozycji oraz po raz pierwszy w historii festiwalu – wręczenie nagrody specjalnej „KOMEDER” dla wybitnej osobowości jazzu – Janusza Muniaka. Wysłuchliśmy również koncertu międzynarodowej formacji - Lazaro Cruz & „Nothing But Swing ”

Wręczenie "Komendera" Januszowi Muniakowi.
28 XIW klubie „Ucho” w Gdyni wystapił zespół „Leszek Kułakowski Quintet” oraz odbyła się projekcja filmowa i multimedialna B.Arszyńskiego pt. „Puls jazzu”

2004

X Komeda Jazz Festival odbył się w dniach 4,5,6 XI w Słupsku i 12 XI 2004 r. w Gdyni.

Jerzy Kułakowski

Michał Urbaniak

Michał Urbaniak

Little Egoist

Andy Mandorff Trio

04.XI Pierwszy wieczór upłynął pod znakiem wspomnień. W kawiarni Anna De Croy na słupskim zamku - klubie festiwalowym - odbył się wernisaż wystawy fotograficznej Round About Komeda, zawierającej fotogramy Bartosza Arszyńskiego i Waldemara Michorzewskiego, dokumentujące najważniejsze wydarzenie i postacie 10-letniej historii festiwalu. Po wernisażu, w kinie MCK pokazano dwa filmy muzyczne Prawo i Pięść - z muzyką Krzysztofa Komedy, oraz Czarny Orfeusz - z muzyką L. Bonfy i T. Jobima.

05.XI Muzyka żywa zabrzmiała tego dnia w sali Teatru Impresaryjnego, wypełnionej nadkompletem publiczności. Najpierw swój nowy program SLAP AND CARESS przedstawił Leszek Kułakowski Quartet Modern (leader - p, P.Kułakowski - b, D. Bukowski - vib, J. Pelc - dr). Znany ze swoich awangardowych zainteresowań Kułakowski zaskoczył tym razem kompozycjami rytmicznymi i melodyjnymi, prowokującymi słuchaczy do klaskania. Premierowy program "SLAP & CAREES" spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem "komedowskiej" publiczności.

Po przerwie odbyła się uroczystość wręczenia statuetki KOMEDERA Michałowi URBANIAKOWI - zasłużonemu twórcy polskiego i światowego jazzu. Laureat podziękował muzyką, wykonując na skrzypcach Kołysankę Komedy w aranżacji L. Kułakowskiego wraz ze Słupską Państwową Orkiestrą Kameralną pod dyrekcją Bogdana Jarmołowicza. Pozostałą część koncertu wypełniły kompozycje Urbaniaka, które kompozytor wykonał z kwartetem jazzowym ( J. Smoczyński - p, K. Pacan - gb, S Frankiewicz - dr ) i orkiestrą. Ten program, naznaczony rodzimym folklorem i funkiem , fusion, "urbaniakowską" melodyką przygotowany specjalnie na X. KJF wypadł w Słupsku znakomicie, co jest zasługą zarówno solisty, jak i dobrze przygotowanej orkiestry.

06.XI Odbyły się dwa koncerty Teatrze RONDO. Jako pierwszy zagrał i zaśpiewał Little Egoists z Markiem Stryszowskim. Ten zespół pojawił się w Słupsku kolejny raz i został jak zawsze ciepło przyjęty przez publiczność. Muzyka była mocna i porywająca, wokal Stryszowskiego przejmujący, a gdy w tym elektronicznym kotle pojawił się nagle akustyczny dźwięk XIX - wiecznej tuby, sukcesowi " egoistów " w Słupsku nic nie mogło zagrozić...

Na zakończenie koncertu, na scenie pojawiło się trio z Austrii : Andy Mandorff- g, Achim Tang - b i Reinhardt Winkler - dr. Ich muzyka to zbiorowa, totalna improwizacja free, pełna drażniących ucho współbrzmień (sekundy) i atonalnych, szybkich pasaży. Jest sporo fanów takiej muzyki, zwłaszcza wykonywanej tak perfekcyjnie, jak w wypadku tego zespołu, toteż publiczność przyjmowała ich ciepło...

Uporządkowanie wrażeń tego dnia i całego KOMEDA JAZZ FESTIVAL nastąpiło nocą, w klubie festiwalowym.

2005

XI Komeda Jazz Festiwal odbył się 3,4,5 XI w Słupsku i 6 XI w Gdańsku.

Leszek Kułakowski i orkiestra

Jazz Band Ball Orchestra

Jazz Band Ball Orchestra

3.XI XI Komeda Jazz Fstival rozpoczął się od otwarcia wystawy fotograficznej pt. "Jazzy image" w Piwnicy "Anna De Croy". W tym dniu również w Kinie "Rejs" odbyła się projekcja filmu pt. "RAY" (The Ray Charles Story) reżyserii Taylora Hackforda. Film ten cieszył się dużym powodzeniem zarówno wśród młodzieży jak i bardziej dojrzałej widowni zgromadzonej w sali kina.

4.XI W Teatrze "Rondo" odbyły się dwa koncerty pod wspólnym hasłem "Tradycja i nowoczesność". Jednym z zespołów , który wprowadził fanów muzyki jazzowej w odpowiedni nastrój był JAZZ BAND BALL ORCHESTRA, a drugim artystą był Dominik Bukowski ze swoją kompozycją pt. "Projekt" . Wieczorem w Piwnicy "Anna De Croy" sporom publiczność zgromadził "Jamm Session".

5.XI W Filharmonii i Teatrze w Słupsku odbyły się koncerty "Leszek Kułakowski – 50 urodziny-podsumowanie" Razem z L. Kułakowskim wystąpiła Polska Filharmonia Baltica pod dyr. B. Jarmołowicza, Chór PAP "Iuventus Cantas" oraz kapela kaszubska "Dreche". Następnie sceną zawładnęli Jan "Ptaszyn" Wróblewski Quartet & Dorota Miśkiewicz. Po koncertach w Teatrze odbył się Jamm Session w Piwnicy "Anny De Croy".

6.XI w Państwowej Operze Bałtyckiej w Gdańsku odbył się koncert pt. Leszek Kułakowski Trio & goście, który zgromadził wielbicieli muzyki jazzowej. Na zakończenie Komeda Jazz Festival wystąpił Jan "Ptaszyn" Wróblewski Quartet & Dorota Miśkiewicz. I tym razem publiczność nie zawiodła i sala Filharmonii była wypełniona po brzegi.

2006

XII Komeda Jazz Festival odbył się w dniach 15, 16, 17, 18 XI w Słupsku i 19 XI 2006 roku w Gdańsku.

15 XI otwarciem wystawy plakatów KJF zainaugurowany został XII Komeda Jazz Festival. Następnie zaprezentowano zgromadzonej publiczności znakomity film „GOOD NIGHT AND GOOD LUCK” z muzyką Dianne Reeves (sundtrack do filmu został nagrodzony Grammy Awards za rok 2006 w kategorii najlepszy jazzowy album roku)

16 XI w Piwnicy „Anna De Croy” w Słupsku odbyło się otwarcie wystawy fotograficznej „Jazzy impressions” autorstwa Ryszarda Nowakowskiego. Tego samego dnia w Bałtyckiej Galerii Sztuki w Ustce wystąpił zespół znanego trójmiejskiego saksofonisty, aktywnego propagatora jazzu - Przemka Dyakowskiego.

Wystawa Jazzy impression

17 XI w Filharmonii i Teatrze w Słupsku odbył się koncert dwóch formacji: zagrał Gary Guthman Quartet i Polska Filharmonia Sinfonia Baltica oraz Thomas Gustafsson & RGG Trio, które jest największą nadzieją polskiego jazzu. W składzie RGG Trio znajdują się trzej wybitni muzycy, z których dwaj to laureaci Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy: Przemysław Raminiak i Maciej Garbowski.

Thomas Gustafsson & RGG

18 XI w Ośrodku Teatralnym Rondo miłośnicy dobrej muzyki mogli usłyszeć utwory Wojciecha Staroniewicza z płyty „CONVERSESSION LIVE” z udziałem amerykańskiego ”perkusisty od Pastoriusa” - Briana Melvina oraz jednego z najwybitniejszych trębaczy współczesnego jazzu Eddie Hendersona w najnowszym projekcie muzycznym Leszka Kułakowskiego.

19 XI w Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku odbył się koncert: EDDIE HENDERSON & LESZEK KUŁAKOWSKI QUARTET, a następnie na scenie pojawiło się Trio czołowego przedstawiciela światowej pianistyki jazzowej Joey Calderazzo, który dla swojej muzyki zdobył ogromne uznanie na świecie i zajął najwyższą pozycję w rankingu współczesnych pianistów.

Eddie Henderson & Leszek Kułakowski Quartet

Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski
im. Krzysztofa Komedy

Jest to jedyny tego typu konkurs w Polsce. W jury zasiadają wybitni znawcy przedmiotu.

W ramach pierwszego Komeda Jazz Festival w 1995 r. odbyła się I edycja KONKURSU KOMPOZYTORSKIEGO im. Krzysztofa Komedy. Ten unikalny w skali światowej konkurs promujący młodych twórców polskich i zagranicznych realizowany jest w cyklu 2-letnim, a pierwszymi laureatami zostali Marcin Małecki i Maciej Ulatowski z Warszawy.
Kapituła Konkursu przy Wojewodzie Słupskim uznała I KOMEDA JAZZ FESTIVAL i Konkurs Kompozytorski im. K. Komedy za największe wydarzenie artystyczne województwa słupskiego w roku 1995.

W 1997 r. w ramach III Komeda Jazz Festiwal rozstrzygnięta została również druga edycja KONKURSU KOMPOZYTORSKIEGO im. Krzysztofa Komedy, nad którym honorowy patronat objął Wojewoda Słupski , a oceniali między innymi Krzysztof Sadowski i Roman Kowal.
Laureatami konkursu zostali: Katarzyna Stroińska z Poznania (I miejsce) i Jarosław Siwiński z Warszawy (III miejsce) - w kategorii "open" oraz Patryk Piłasiewicz ze Szczecina (I miejsce), Zezo Olimpio z Rio de Janeiro (IImiejsce) i Rafał Prynkiewicz ze Słupska (III miejsce) - w kategorii tematów jazzowych.

Podczas V Komeda Jazz Festiwal w 1999 r. rozstrzygnięta została III edycja KONKURSU KOMPOZYTORSKIEGO im. K. Komedy. Laureatami konkursu zostali: Marcin Miłkowski- II miejsce, Monika Pietras-III miejsce- w kategorii “open”, oraz Aleksandra Mońko -I miejsce,Thiago Trajano z Rio de Janeiro II miejsce , Ilona Gliwa i Andrzej Szmidt –III miejsce, oraz Cezary Duchnowski- wyróżnienie-w kategorii tematów jazzowych.

W ramach IX Komeda Jazz Festival (20-23.11.2003 - Słupsk, 28-11.2003 - Gdynia) odbyła się IV edycja KONKURSU KOMPOZYTORSKIEGO im. K.Komedy. Laureatami zostali w kategorii "OPEN": I nagroda - Monika Cybulska (Gdynia), II nagroda - Sebastian Perłowski (Kraków), w kategorii tematów jazzowych: I nagroda ex aequo: Aleksandra Mońko-Allen (Nowy Jork) oraz Bartosz Smorągiewicz (Wuerzburg), II nagroda - Przemysław Raminiak (Gorzów Wielkopolski), III nagroda - Maciej Garbowski.

Laureaci IV konkursu: MonikaCybulska i Sebastian Perłowski.


Komeda Jazz Festival 2004


Andy Manndorff Trio w 2004 roku

2008

XIV Komeda Jazz Festival

W dniach 12-16 listopada 2008 roku w Słupsku, Ustce i Gdańsku odbędzie się XIV edycja międzynarodowego festiwalu KOMEDA JAZZ FESTIVAL.

Komeda Jazz Festival cieszy się zasłużonym uznaniem, ma stałą publiczność i jest uznawany za jedno z najciekawszych zjawisk ostatniej dekady w Polsce.

Muzyka KRZYSZTOFA KOMEDY- patrona festiwalu jest rozpoznawalnym znakiem jakościowym polskiego jazzu. Komeda, kompozytor muzyki do 67 filmów, jest artystą zaliczanym przez krytykę światową do kluczowych postaci w historii muzyki jazzowej. W 2008 roku przypada 77 rocznica urodzin fenomenalnego twórcy - Jego Muzyce festiwal jest poświecony.

W tym roku odbędzie się kolejna edycja konkursu kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy.

Program XIV Komeda Jazz Festival

Środa, 12.XI.2008
Kino "Rejs"MCK - Słupsk
- 17:30 Otwarcie wystawy fotograficznej HENRYKA MAĆKOWIAKA "Jazz impressions"
- 18:00 Prezentacja filmu "Bariera", reż.J.Skolimowski, muz.K.Komeda

Dramat psychologiczny, którego bohater - młody, współczesny człowiek - usiłuje pokonać dzielące go od świata bariery: wieku, pieniądza, starych kultów, konwencji i hierarchii. Bohater rzuca studia, dom akademicki. "Kiedy brałem stypendium, sprzedawałem się państwu ? Teraz mogę się sperzedać komu chcę !" Jego marzeniem jest małżeństwo z bogatą kobietą, willa na przedmieściu i jaguar w garażu. Proces mieszczanienia jest, jego zdaniem, nieunikniony, własną degrengoladę trzeba więc przyspieszyć. Spotyka jednak dziewczynę, która ma odmienne ideały. To każe mu zrewidować swój stosunek do życia i siebie.

Czwartek, 13.XI.2008
Kino "Rejs"MCK – Słupsk
- 18:00 Prezentacja filmu "Ręce do góry", reż.J.Skolimowski, muz.K.Komeda

Film "Ręce do góry", zrealizowany w 1967 roku, nie wszedł na ekrany. Kiedy w 1981 roku zaistniała możliwość jego rozpowszechniania, Jerzy Skolimowski dokręcił prolog. Zrealizowany został na taśmie barwnej, film właściwy - na czarno-białej. Ostatecznie wszedł na ekrany w 1985 roku bez prologu.
Po dziesięciu latach spotykają się na zjeździe absolwenci Akademii Medycznej. Brak tylko jednego z nich. Przysłał depeszę. W czasie bankietu zostaje ona odczytana. Nadawca jest lekarzem na wsi, prowokuje kolegów do złożenia mu wizyty. Kilkoro z nich decyduje się na wyjazd, ale po to, by mu - jak mówią - skuć mordę. Ponieważ już żaden pociąg osobowy w tamtym kierunku nie odchodzi, wsiadają do towarowego. Odbywa się swoista psychodrama. Nazywają siebie markami posiadanych samochodów. Alfa, jej mąż Romeo, Opel Rekord, Wartburg, Zastawa. Okazuje się, że ich marzenia, a także osobiste i zawodowe ambicje, pozostały nie zrealizowane. Zapomnieli o swoich ideałach. Wspominają lata studenckie. Byli zetempowcami. Kleili gigantycznych rozmiarów portret Stalina, ale przez pomyłkę dokleili drugą parę oczu. Uznano ich za politycznych prowokatorów albo świadomych wrogów. W atmosferze zakłamania, fałszu i asekuranctwa odbyła się rozprawa przed sądem zetempowskim. Tylko Zastawa miał odwagę zapytać swych sędziów: czy wyjście, koledzy, już wcześniej nie zdecydowali o nas? Usunięto go ze studiów wyrzucono z akademika i ZMP. Usiłował popełnić samobójstwo . . . Wszystko wskazuje na to, że Zastawa jest tym lekarzem ze wsi, który przysłał depesze i sprowokował swych kolegów do wyjazdu. Rano okaże się jednak, że wagon stoi w tym samym miejscu, w którym w nocy doń wsiadali. Był tylko przetaczany, po czym wrócił na stare miejsce

Czwartek, 13.XI.2008
Bałtycka Galeria Sztuki - Ustka
- 19:00 "Feeling Colour &MUSIC" video-art & music; visual art: Marzena Turek-Gaś; music: Leszek Kułakowski

Czym jest malarstwo?
to nanoszenie farby zawierającej dany pigment na podłoże.
malarstwo to kolor.
barwy mieszane ze sobą.

Marzena Turek-Gaś maluje wykorzystując do tego swoje ciało. Ciało, które raz staje się jej pędzlem, kiedy odciska nim farbę na papier, w innej okoliczności zaś płótnem, na które zostaje nałożony pigment. Tak też wykorzystuje je w projekcie "Feeling Colour 2008" (z cyklu " Air Beds").

Maluje kolorowymi proszkami, które sypią się na jej ciało, miesza je ze sobą, tworząc niezwykłe obrazy przykuwające swoją intensywnością kontrastów.
Maluje barwnymi taśmami, które plącze ze sobą, przeplata, budując intrygujące akty.
Artystka zmienia pozycje swojego ciała. Z każdym jej ruchem wyłania się nowy wizerunek. Ukazuje nam piękne, nagie ciało w zderzeniu z ferią barw.
Kompozycja malarska powstaje nagle i spontanicznie, więc aby nie pozwolić jej zniknąć utrwalana jest na fotografii i filmie. Jej efemeryczności wywołuje refleksję nad trwałością istnienia. Jak długo pozostaje w nietkniętej formie odciśnięty ślad? Jak długo atrakcyjne pozostaje ciało?
Dopóki kobiece akty tworzyli mężczyźni ich bohaterki były bierne. Poddane woli artysty. Wyidealizowane, o zmysłowych kształtach, wyszukanych gestach. W projektach Marzeny Turek-Gaś modelką jest sama autorka. To ona nadaje pozę swojemu ciału. Barwi je rozcierając na nim kolorowe pigmenty lub oplatając się taśmami. Okrywa (pokrywa) je malarstwem. Kreator i modelka zlewają się w jedno. Sztuka i twórczyni są tożsame. Trwa ich wspólny taniec.

Maga Furmanik
Kuratorka i krytyk sztuki współczesnej

Czwartek, 13.XI.2008
Hotel "Lubicz"
- 22:00 Jam Session "Feeling Colour"

Piątek, 14.XI
Filharmonia i Teatr –Słupsk
- 19:00 Krystyna Prońko & Band; Peter Beets - Plays Chopin

Krystyna Prońko & Band
Krystyna Prońko- wokal
Paweł Serafiński- organy Hammonda, piano Fendera
Jakub Raczyński- saksofon

Krystyna Prońko rozpoczęła pracę artystyczna od rodzinnego zespołu "Refleks" w którym grali jej bracia Piotr na saksofonie i Wojtek na gitarze basowej i skrzyknięci, muzykujący koledzy, w Gorzowie Wlkp. Z tym zespołem była nagradzana na Festiwalu Awangardy Bitowej w Kaliszu w 1968 i 1969 r.

Po rozpadnięciu się zespołu 1970 r. otrzymała zaproszenie do pracy w chórku towarzyszącym Czesławowi Niemenowi. Ta współpraca była znakomitym wprowadzeniem do show businessu w Polsce w latach siedemdziesiątych XX wieku.

Potem zaczęła współpracować , również w chórkach ze Skaldami, Czerwonymi Gitarami głównie na trasach zagranicznych do byłego Związku Radzieckiego.

Po usamodzielnieniu się rozpoczęła współprace z Januszem Komanem i zespołem Koman Band z którym dokonała wielu nagrań radiowych, płytowych, programów TV.

Jest wielokrotna laureatką Festiwalu Opolskiego. Brała udział jako gość w Festiwalu w Sopocie, w Festiwalu Jazz Jamboree a także w wielu festiwalach i koncertowych trasach zagranicznych. W latach 90’tych prowadziła autorskie audycje radiowe i telewizyjne. Od 1991 r. prowadzi firmę P. M. Krystyna Prońko , której celem jest kontynuacja pracy artystycznej pod własnym szyldem oraz wydawnictwo w którym ukazało się wiele samodzielnie wydanych płyt. Obecnie pracuje z sześcioosobowym zespołem muzyków lub w TRIO. Od 2000 r prowadzi klasę śpiewu na UMCS w Lublinie.

W swym dorobku ma niezaprzeczalne hity - "Deszcz w Cisnej", "Jesteś lekiem na całe zło", "Małe tęsknoty", "Złość", "Poranne łzy" czy "Papierowe ptaki". Jej dyskografia obejmuje zarówno LP, CD jak i DVD w tym dwie złote płyty LP. Z równa łatwością śpiewa pop jak i standardy jazzowe. Lubi mieszać gatunki muzyczne ze sobą bo jak mówi "nużące jest śpiewanie ciągle tego samego". Na pytanie "jak by określiła tę muzykę, którą wykonuje"- odpowiada…"ani to pop, ani rock, ani to jazz, ani piosenka literacka. Moje śpiewanie i piosenki to po prostu współczesna muzyka rozrywkowa. A jeśli ktoś koniecznie chce to szufladkować, to niech nazywa to –styl "jazzy"( nie mylić z jazz ’em) Krystyny Prońko."

Więcej informacji na stronie www.krystynapronko.pl lub www.pronko.pl

Peter Beets - jeden z najlepszych pianistów jazzowych holenderskiej sceny. Absolwent Royal Conservatory w Hadze. Debiutował w wieku 14 lat występując w Amsterdamie w rodzinnym kwartecie. W 1985 roku powstało trio "The Beets Brothers", które w 3 lata później zdobyło "Pall Mall Swing Award" oraz nagrodę specjalną Księżnej Christiny. Trio ma na koncie setki koncertów i cztery znakomicie przyjęte przez krytykę płyty.

W roku 1996 Peter Beets nagrał pierwszą autorską płytę z amerykańskim perkusistą Jeffem Hamiltonem. W dwa lata później zdobył w Paryżu "Prix Martial Solal", a w roku następnym zwyciężył w "Concours de Solistes de Jazz" w Monaco.

W 2001 roku wydana została kolejna jego płyta "New York Trio", nagrana z udziałem znakomitej amerykańskiej sekcji: Rodney Whitaker (kontrabas) i Willie Jones III (perkusja). Dwa lata później ukazał się kolejny amerykański album Petera Beetsa "New York Trio Page Two" nagrany z kontrabasistą Larry Grenadierem i Willie Jonesem III.

W swej dotychczasowej karierze Peter Beets występował m.in. z takimi sławami jak: Wynton Marsalis, Dee Dee Bridgewater, Roy Hardgrove, Johnny Griffin i Curtis Fuller. Akompaniował takim gwiazdom jak: Deborah Brown, Dee Daniels, Rita Reys i Lils Macintosh.

W 2004 roku Peter Beets wystąpił na Festiwalu Pianistów Jazzowych w Kaliszu, a w 2006 na Bielskiej Zadymce Jazzowej. Rewelacyjny występ Petera podczas tegorocznego festiwalu "JaZzGdyni" zachwycił publiczność, czego dowodem była gorąca owacja na stojąco i zaproszenia na kolejne festiwale.

Dyskografia:
"First Date – Peter Beets & Jeff Hamilton" (1996)
"Curtis Fuller & Peter Beets Quartet" (1999)
"Peter Beets New York Trio" (2001)
"Peter Beets New York Trio – Page 2" (2003)
"Peter Beets New York Trio – Page 3" (2005)
"Peter Beets Plays Chopin" (2006)
"Beets Brothers" (1990), "School is closed now" (1993), "Brotherwise" (1995)

Piątek, 14.XI.2008
Piwnica "Anna De Croy"
- 22:00 Jam Session

Sobota, 15.XI.2008
Filharmonia i Teatr –Słupsk
- 19:00
Irek Wojtczak Outlook
Christoph Titz "When I Love"

Irek Wojtczak Outlook
Irek Wojtczak - saksofon
Piotr Mania – fortepian, piano Rhodes
Krzysztof Pacan - bas
Kuba Staruszkiewicz -perkusja

IREK WOJTCZAK -saksofonista, aranżer, absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku. W roku 2000 jako współtwórca trójmiejskiej grupy GROOVEKOJAD otrzymuje nagrodę FRYDERYK 2000 w kategorii muzyka alternatywna, a w 2001 roku nagrodę POLISH DANCE AWARDS za debiut roku. W 2005 roku ukazuje się jego autorski album „OUTLOOK”, gorąco przyjęty zarówno przez krytyków jak i jazzfanów.

W 2008 roku otrzymuje ZŁOTĄ PŁYTĘ za album „Melisa”- Przemka Dyakowskiego i zostaje nagrodzony na konkursie Bielska Zadymka Jazzowa 2008 jako NAJWIĘKSZA INDYWIDUALNOŚĆ KONKURSU.

„Koncentrując się na muzyce improwizowanej niełatwo daje się zaszufladkować i ująć w stylistyczne ramy. To wykonawca poszukujący, poruszający się po wielu płaszczyznach muzycznych od jazzu poprzez klasykę, od intelektualizmu poprzez trans-to idea otwartego grania, pełna ekspresji i pozytywnej energii.”

Dziennik Bałtycki

Muzyka albumu Outlook to solidne rzemiosło połączone z dobrym smakiem oraz lekkim dystansem do „stylów i epok”,to muzyka do której chce się wracać.

Jazz Forum 12/07

Christoph Titz "When I Love"
Christoph Titz – Trabka
Edward Maclean - Bas
Gero Körner – Keyboards
Daniel Schröteler - Perkusja

Drugi solowy album Christopha Titza w subtelny sposob poglebia jego debiut "Magic" z roku 2004..., a przede wszystkim wprowadza bardzo szeroka palete jego wlasnych muzycznych swiatow.

Ten urodzony w Aachen, a żyjacy i pracujacy w Berlinie wyjatkowy trebacz, porusza sie od poczatku swojej kariery w latach 90 w kregach jazzowych. Stara sie jednak unikac stereotypow, ktore ten rodzaj muzyki w sobie zawiera. Można by obawiać się powielania (wystarcząjąco często naśladowanych) takich sław jak Miles Davis czy Chat Baker .

Christoph unika naśladowania stylu świetnych poprzedników, budując oryginalny, własny . I dlatego muzyka z "When I Love" ponownie, w bardzo wysmakowany sposób, trafia w gusta koneserów.

Nie jest to jednak tradycyjna płyta trębacza jazzowego. "Wszyscy moi idole wierzyli w siebie i tworzyli wlasna muzyke, pod ktora mogli sie podpisac obiema rekami... Tego nie da sie uniknac, kiedy sie podaza za swoja namietnoscia. Ja nigdy nie tworzylem czegos `bo to odpowiada jakiemus idealowi`, albo, bo sie bedzie dobrze sprzedawac`, moja muzyka to moj jezyk, moje slowa, ktorych sie nauczylem, albo gdzies uslyszalem. Co zas sie tyczy dazenia za moimi pomyslami, to jestem bardzo uparty. To jest dla mnie prawdziwa potrzeba, wlasnie taka muzyke, dokladnie tak tworzyc..." – twierdzi protagonista usmiechajac sie. I w tej wypowiedzi można usłyszeć szczerość. Dokładnie to miał na myśli.

Christoph Titz jako rozchwytywany muzyk studyjny i koncertowy (dopiero co nagrywal dla nowego albumu Sary Connor) potrafi oczarowac zarowno publicznosc sobotnich castingshows jak i dobrze poinformowana widownie ogromnych festiwali jazzowych. Tournee na Kubie, Bliskim Wschodzie, w Indiach czy Maroko pozostawily rowniez wyrazne slady w tworczosci trebacza, ktory ciagle szukach nowych inspiracji, by przedstawic swoj obraz dobrej muzyki.

"Chcialbym stworzyc przyjemna atmosfere, ktora jest ciepla, ale i potrafi rozbawic sluchacza, ktora pobudza nasze marzenia, a czasem, gdy sluchamy jej glosno, zaprasza do tanca. To są pragnienia, którym ciągle ulegam, na ktore sie nabieram... Dlatego jestem tak czuly na Robbiego Williamsa, jak i Milesa Davisa, Cheta, ale tez na ballady Metallici. A w nastepnym momencie znowu Coltrane, Tomasz Stanko albo AC/DC live. Chetnie tez marokanska muzyka lub afro, latin czy tez cos nowoczesnego jak Stockhausen... Te wszystkie rzeczy maja cos wspolnego: sa szczere i brane na powaznie przez muzykow. Wszystkie one posiadaja, mimo tak ogromnych roznic, cieplo i energie, i dlatego nas oczarowuja."

Taki wlasnie jest album "When I Love", ktory uszlachetnila swoja zwodnicza poezja milosna amerykanska poetka Jen. Christoph ma przy sobie niezawodnych muzyków, którym świadomie daje dużo przestrzeni i wolności.

I tak wlasnie brzmi to, co Christoph Titz kocha... niezmiernie głęboko osobista muzyka, w ktorej jazz z cala pewnoscia jet tylko czesciowym aspektem...

Niedziela, 16.XI.2008
Polska Filharmonia Bałtycka - Gdańsk
- 19:00
Kontrasty
Leszek Kułakowski Ensemble Piccollo & Q4Q

kwartet smyczkowy Q4Q
Tomasz Gołębiewski - I skrzypce,
Małgorzata Korpysz - II skrzypce,
Krzysztof Łuciuk - altówka,
Konrad Cedzyński -wiolonczela.

Christoph Titz "When I Love"